Поговорката гласи, че великите умове мислят еднакво, но какво се случва, когато великите умове допринасят за гениалността на други такива? Добре познат факт е, че в историята на изкуството безброй артисти са черпели вдъхновение от свои съмишленици и са продължавали наследството чрез опознаването на чуждото творчество.
Тази тенденция е в сила и на модния терен, където изяществото оживява и събира погледите на ценителите. Ясно е, че примерите са многобройни, затова поставяме фокуса върху някои от тях. Разбира се, залагайки на палитрата на уважавани художници и иглата и конеца на звездните дизайнери.
Без да го подлагаме на никакво съмнение, картините на символиста Густав Климт са едни от най-възпроизвежданите творби, които години наред успяват да задържат вниманието на хората на изкуството. През 2013-а Alexander McQueen представя своята пролетна колекция, която е повлияна от бунтара на музикалната сцена Дейвид Бауи и австрийският представител на символизма.
Богатата на орнаменти картина на Климт „Изпълване" става причина за създаването на дългата черна рокля със сребристи детайли от резортната колекция. И в случай че черният цвят не се връзва с пъстрия стил на Климт, то определено трябва да видите изпълнения с цветово разнообразие гащеризон, вдъхновен от богатия на орнаменти „Портрет на Фредерике Мария Бир".
И като заговорихме за цветове, не може да не споменем безспорните крале на палитровото разнообразие – Джеръми Скот и Пикасо. Преди година Седмицата на модата в Милано стана домакин на невиждано до онзи момент шоу, в което ексцентричният дизайнер буквално съживи произведенията на също толкова ексцентричния испански художник.
Абстрактните форми, присъщи за Пикасо, украсиха визиите на модели като Джиджи и Бела Хадид, Кая Гербер и Ирина Шейк. „Момиче с мандолина" и „Момиче пред огледалото" са само две от имената на картините, послужили за вдъхновение на американския творец, а кулминацията на шоуто настъпи, когато моделът Кара Тейлър дефилира в нещо повече от облекло. Погледите на публиката бяха отправени право към оживялата картина в рамка, която, въпреки непрактичната си форма, печели одобрението на модните гурота.
Най-известната колекция на самия Ив Сен Лоран пък е „Колекцията Мондриан". Тя е създадена през далечната 1965-а година и е вдъхновена от произведенията на няколко модернисти, един от които е Пийт Мондриан. Вниманието, което печелят шестте коктейлни рокли а ла „Копозиция в червено, синьо и жълто" са и причината колекцията да носи това име.
Интересното е, че роклите не са щамповани, а вместо това всеки цвят е отделно парче плат. А какво ли го е провокирало да се потопи в света на холандския гений? Говори се, че тази интересна идея се ражда след като майката на дизайнера му поднася коледния си подарък, а именно книга за Мондриан.
Завършваме с една от най-артистично наситените колаборации в модната индустрия. През 2017-а американският артист Джеф Кунс и Louis Vuitton обединяват сили и създават разнообразни модели чанти с картини на художници, творили в различни времена и различни стилове. Да Винчи, Рубенс, Търнър, Моне и Ван Гог са някои от имената на гениите, чиито картини украсяват класния аксесоар на луксозния бранд.
В интервю с New York Times Кунс споделя, че тази колекция е продължение на старанието му да премахне йерархията, прикачена към изящното изкуство и майсторите от миналото. И въпреки че едни от първите критики, които дуото получи за своята работа, гласяха, че чантите наподобяват тези, продаващи се в магазините за подаръци в музеите, голям брой от моделите са напълно разпродадени.
Текст: Божидара Вътева